Капиталистическая антиутопия. Почему художники недовольны «искусством», которое создает искусственный интеллект

Как работает ИИ-арт?

Как и в случае с любыми другими нейросетями, сервисы для создания ИИ-арта основаны на анализе больших массивов данных, которые позволяют сгенерировать оригинальный продукт, используя эти данные.

Подобное «искусство» можно создавать из чего угодно. Вот, например, видеоклип и песня с оригинальным текстом на основе всего творчества британской рок-группы Pink Floyd.

Сегодня существует несколько методов генерации ИИ-арта, с помощью которых можно создавать полноценные оригинальные изображения, отдельные абстрактные узоры и образы, а также просто стилизовать существующие картинки в разных художественных направлениях.

С точки зрения современного искусства, ИИ-арт это почти идеальный инструмент для создания спекулятивных метафизических форм, которые могут нести абсолютной любой смысл из-за использования одной из наиболее продвинутых современных цифровых технологий.

Однако, далеко не все художники довольны распространением платформ для создания ИИ-арта.

Главные причины этого ─ воровство интеллектуальной собственности, неправомерное использование ИИ-инструментов, а также социальные последствия такого «искусства».

Будущее цифровых художников

Ключевым этическим вопросом ИИ-арта остается степень оригинальности того или иного продукта. Учитывая, что все «произведения искусства», которые создает ИИ, основаны на уже существующих данных, уникальность ИИ-арта вызывает сомнения.

В начале 2022 года власти США предупредили, что любой продукт, созданный с помощью технологий ИИ, нельзя будет защитить авторским правом или любой другой формой интеллектуальной собственности.

За пару лет до этого бывшая жена Илона Маска музыкант Граймс заявляла, «человечество находится в конце человеческого искусства», и что ИИ вытеснит большинство художников в ближайшее время.

Современные цифровые художники в сфере видеоигр, кино и телевидения обеспокоены, что их работа может окончательно утратить свою ценность, и издательства будут все чаще использовать новые ИИ-инструменты.

«Конечная цель потенциального работодателя не в том, чтобы облегчить мою работу, а в том, чтобы заменить меня или сократить все мои годы, потраченные на оттачивание своего мастерства до скучного пилота машинного обучения, где меня учат неопределенно направлять эквивалентное программное обеспечение в сотнях разных направлений, пока случайно оно не выдаст актив, который мы могли бы реально использовать в игре», ─ на правах анонимности рассказал изданию Kotaku один из разработчиков инди-видеоигр.

Однако, бывшая сотрудница Ubisoft, Marvel и HBO Карла Ортис говорит, что все существующие технологии еще не готовы, и они в любом случае будут требовать работы профессионалов для создания конечного продукта. В то же время, Ортис согласна, что в перспективе ИИ сможет выполнять работу иллюстраторов, фотографов, графических дизайнеров и других специалистов.

Проблема также заключается в том, что многие издательства уже начинают использовать ИИ-арт, который создан на основе произведений искусства, защищенных авторским правом.

Монетизация ИИ-арта

Некоторые художники и дизайнеры рассматривают ИИ-арт как новый инструмент для создания оригинальный произведений искусства.

Они считают, что продукты, которые создает ИИ, можно объединять с оригинальными идеями людей и создавать новые формы. При этом постепенно развивая новую систему авторского права, которая сможет доказывать уникальность человеческого творчества.

Правда, проблема в этом смысле может заключаться в эксплуатации технологии большими компании для получения большей прибыли и сокращения зарплат специалистам.

Примечательно, что одним из инвесторов платформы OpenAI, которая разработала сервис Dall-E, был глава Tesla и SpaceX Илон Маск.

А сегодня эта платформа зарабатывает миллионы долларов только на продаже отдельных NFT-изображений, созданных искусственным интеллектом.

«Я думаю, что ИИ-арт, как и NFT, — это технология, которая только усиливает все то, что я ненавижу, будучи художником в этой феодально-капиталистической антиутопии, где каждый многообещающий новый инструмент всегда оказывается в руках наименее изобретательных, самых эксплуататорских и беспринципных людей», — написал недавно в Twitter шведский художник, музыкант и дизайнер Симон Столенхаг.